о семье

Профессиональная династическая преемственность во все эпохи, от истории до современности, имела и имеет огромную социальную и культурную значимость. Профессиональная династия — это гарант высокой ответственности и результативности работы ее представителей.

Владимир Дмитриевич Шаппо — основатель творческой династии: трое его сыновей стали художниками. Жизненные и эстетические идеалы, творческие методы Владимира Дмитриевича всегда были для его детей наглядной, незаменимой школой всестороннего образования и отправным пунктом их художественного и личностного становления. Он всегда стремился культивировать в сыновьях чувство внутренней свободы и независимость суждений. Сегодня каждый из них — это уникальная творческая личность со своим видением мира и индивидуальным стилем. По словам художника, они не только его дети, но и коллеги, единомышленники в жизни и искусстве.

Владимир Дмитриевич Шаппо всегда подчеркивает главенство духовных ценностей над материальными в своей творческой деятельности. Он — художник особого склада, глубоко чувствующий, непосредственный в своем отношении к миру и жизни, и в то же время склонный к интеллектуальному и философскому размышлению над перипетиями истории и судьбами искусства.

В героях портретных работ ему, прежде всего, важна глубина их внутреннего мира. Человеческая природа двойственна, считает художник. В душах людей нет абсолютного света, как нет и абсолютной тьмы, он видит в них противоборство этих двух начал: оттого созданные им образы многолики, порой фантасмагоричны.

Художник по-своему интерпретирует евангельские сюжеты, ищет адекватную нашему времени форму разговора на вечные темы бытия. Его философские притчи излагаются особым языком, возвышенное в них сосуществует с низменным и гротескным, сиюминутное соприкасается с вневременным. Экспрессивность пластической формы, яркие локальные цвета, несущие в себе символико-смысловую нагрузку, придают работам особую выразительность.

Произведения Александра Шаппо прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром и историей культуры. Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. Художник стремится раскрыть в том или ином жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов — отличительные особенности его индивидуального стиля. Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий.

Особое место в творчестве Александра занимает графика, которая позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии. Темы любви, жизни и смерти, страсти — главные в графических листах Александра.

Творческая деятельность Павла Шаппо динамична и многогранна. Он — художник в широком смысле этого слова: художник театра и кино, живописец-станковист, дизайнер интерьеров, сценарист, писатель — автор рассказов-миниатюр, тонких и выразительных по умению передавать эмоциональное состояние лирического героя. Все направления творческой деятельности Павла органично связаны между собой, неразделимы.

Литературные образы обретают зримые формы в живописных произведениях художника. В них та же недосказанность и странность, хотя этюдами их не назовешь. Спонтанная «случайность» композиционных решений продуманно выверена. Определяющая черта творчества Павла — кинематографический взгляд на окружающий мир, на себя в этом мире, пульсирующем эмоциями, страстями, событиями. Произведения художника — это сценарий и своего рода раскадровка фильма его собственной жизни.

Антон Шаппо — младший среди братьев. Свойственные ему динамичность жизненного и творческого поведения, желание «ввязываться» в различные эксперименты — фамильная черта членов творческого клана Шаппо. Антон — директор популярного в Минске тату-салона «У лисицы», востребованный дизайнер интерьеров. Но самая любимая и жизненно важная для художника сфера деятельности, которая позволяет сосредоточиться и в полной мере погрузиться в процесс творчества, — живопись.

В картинах Антона конкретные жизненные события, впечатления от путешествий, встреч, столкновения с ранее неизвестными чувственными ощущениями мира: новыми запахами, вкусами, звуками, — претворяются в образы, далекие от повседневной реальности, романтические в своей странной экзотичности. В них воплотились и мальчишеская страсть художника к путешествиям во времени и пространстве, и зрелая склонность к философским рассуждениям о человеке и мире, тяготение к метафоричности изобразительного языка. В своих творческих экспериментах Антон не зависит от сторонних суждений и влияний. Он намеренно нарушает классические каноны живописи, ищет неожиданные решения. Его работы скорее следует называть арт-объектами, нежели живописными картинами в традиционном их понимании. Для Антона важна мастерская «сделанность», техническая завершенность работы во всех ее деталях. Даже рамы, которые он всегда изготавливает собственноручно, не дополнение и не украшение, а неотъемлемая часть идейно-образных концепций его картин-объектов.